Este periódico tiene carácter semanal y cuenta con la colaboración de escritores, caricaturistas, dibujantes, periodistas, poetas… Entre ellos los poetas Martín Lucía y Pedro Luis Ibáñez Lérida, que se incorporan como FIRMAS colaboradoras.
Este periódico toma su nombre del libro de caballería Belianís de Grecia. Uno de los pocos libros que el escrutinio del cura y el barbero salvaron de la hoguera, mientras Don Quijote aliviaba los sinsabores y magulladuras de su primera salida.
De algún modo el espíritu caballeresco está en él. Sobre todo al creer que debemos seguir luchando por la LIBERTAD DE EXPRESIÓN, y por el DERECHO A INFORMAR Y A SABER, así como intentar, con nuestra aportación, hacer un PERIÓDICO donde: INFORMACIÓN, OPINIÓN, CRÍTICA, Y LIBERTAD, vayan de la mano. Teniendo en cuenta las bases fundamentales de la ética periodística, donde la HONESTIDAD, sea uno de nuestros principales valores.
Dice Pedro Luís Ibáñez Lérida (Sevilla, 1963) : “ La poesía es un honesto acto de creación y, portanto, de concepción del mundo”, y en esa tarea de elaborar un universo en el que la búsqueda eindagación de la luz sean paralelas a la construcción de la belleza con el instrumento esencial quedefiniría Machado , “palabra esencial en el tiempo”, confluyendo en un mismo sentido los vectores delego autobiográfico, de la pasión, del deslumbramiento del mundo y el éxtasis en sus delicias, del contexto social e histórico y, sobre todo, de la poderosa influencia del dolor y la memoria , en un profundo yequilibrado sistema de fuerzas, con un fin determinado y claro: “ He venido para brotar/ vida en eldesierto…”
Y esta vida brota en un manantial-libro El milagro y la herida, en el que como dice Francisco Vélez, en un magnífico prólogo: “…Aquí es donde hallo la verdadera solidez –insobornable- de estecantor que crea un estremecido verso con las pequeñas cosas hasta lograr esa visión lírica que rebozahumanidad y luz propia…”… y ello con el instrumento adecuado, la palabra en “ El Poema, la muertemás detenida…”, dirá el poeta, en el Proemio que antecede al poemario junto al poema “Esta dichosaascensión de la palabra” que “ recrea la llama cenital que aproxima/ el denodado y febril empeño en laluz.”
Consta el libro de tres partes, que constituyen tres niveles del yo trascendido: “Este tránsito: lasenda hollada que dispone”, “En la contemplación; breve luz vencida” y “De esta levedad: ceniza de laspérdidas”. En la primera de ellas el poeta hace confesión y dice: “Vine para detenerme/ en las aguas detu rostro…”, donde “ Brillan/ tus ojos como versos/ anotados en mi cuaderno.” y ese rostro se hace luz ysonrisa, cántico elemental, amparo : “Porque tu sonrisa es un canto,/ molinete de luz que me cobija…” ya la vez anhelo prodigioso que “ Hasta la extenuación me vive tu boca,/ habitada por la íntima palabra/que te nombra como peces de agua,…” , aliento y soplo de vida , “ Hálito que se halla/ en la raíz de tuboca…” para elevar el amor a la sublimación : “ Destapas la carne mansa,/ la entibias en tu pecho.Colinas de cielos encendidos…”, libre de ataduras se pregunta: “¿A qué refrenar este delirio?/…/Ensimismado en el sabor de los besos…”
En la segunda parte “En la contemplación; breve luz vencida”, el nivel asciende del yo personal eíntimo al mundo; incidiendo en el sentido colectivo, así elevará su proyecto: “Propongo situar un mundonuevo/ y quiero que lo hagamos juntos/ dando silueta y forma al porvenir,…”, en el que la amistad poneun ritmo de corazones acompasados en la noche: “La noche extingue y cesa la palabra hueca;/compartimos la deliciosa amistad paseando…”. Mas hay en esta parte un delicioso reconocimiento delmundo con detenimiento en el gozo de su descubrimiento: “¡Qué asombro poner el dedo en el cielo!” o “Qué estremecimiento es éste, que deshace /-sin el menor recato y pudor-/la somnolencia de esta tardemalva, / de efluvios nacientes en la fresca y tersa hierba…” , esplendor de la hierba que trasciende en olores: “ A alhucema, el aroma que nace / silvestre y libertario en el campo,…”, o la hermosa genealogíaque tiene mucho de unión con el mundo, como esa confraternidad de los seres vivos entre si: “ Vengo delas raíces del árbol y su savia / como tinta verde que escribe el prado,/ el mirto, el jaguarzo, el romero;…” y el paisaje que se hace de nuevo vida conjugada: “Planea sobre los pajizos girasoles, / una cigüeñaque morosa se aproxima/desde la verde perseverancia del olivar.” o espectacular fuego en el ocaso: “Elcielo aventurado en el ocaso/ es un tren de cerezas mordidas,/ rojo almíbar de fuego esquivo/ que seapaga apenas prende…”, instantes sólo que subliman lo efímero.
“De esta levedad: Ceniza de las pérdidas” es la tercera parte, que de alguna manera vuelve a laprimera en un juego circular como la vida misma, si allí el amor iniciaba un tránsito por la vida, aquí otrade sus formas se abre, ya no pasión ni descubrimiento sino dolor y ensimismamiento de la memoria,poniendo de alguna manera la charnela que une lo personal con lo colectivo. La sombra de la muerte de laraíz vital se hace aquí no sólo elegía sino rito: “… Voy poniendo / en la muerte que deshace,/lentodiscurrir de la memoria,/ el inveterado signo del rito…” , presencia en el recuerdo viviente: “En mí,/porque fueron del rostro de mi padre,/ quedaron sus ojos celestes.”.Pérdida que a veces es tan presenteque “Reconozco su acento,/ es el mismo;/ el dolor,/ hizo su voz,/ de plata dormida/ y fría.” , aunque “ …suausencia/vacía mis labios.”
Libro de madurez, en el que los temas eternos de la poesía se manifiestan con la honda veracidadde su lirismo, no hay impostura ni artificio, verdad, verdad desnuda hecha palabra poética en un fondo tanbien diseñado como todo lo que sale del corazón. En cuanto a la forma, de una polimetría general que sedecanta en algunos poemas con versos de arte menor constituyendo la parte más personal e intensa dellibro por su ejercicio de síntesis que aviva el poder de la sugerencia: “En mi corazón/ besana de almagre,/color del verso”. Estamos pues ante un poeta que tiene aún mucho que decir y que además sabe decirlo.
El próximo día 16 de septiembre, jueves, a partir de las 21h, en El Patio de los Libros -c/ Relator, 96. sevilla-, espacio cultural gestionado por Fran Nuño, se presentará el poemario El Milagro y la herida, de Pedro Luis Ibáñez Lérida.
En esta presentación se contará con la participación de poetas de diferentes asociaciones literarias y poéticas que desarrollan una intensa actividad cultural en Sevilla, como son Antonio Muñoz Maestre, Ana Alvea Sánchez, Almudena Jiménez Ortega, Trini Reina, Rocío Hernández Triano, Daniel García Florindo, Lola Herrera Uribe, María José Collado, Carmen Ramos y Nieves Peña Martos. De ahí que se halla venido en llamar al acto El milagro y la Poesía.
También se añadirán al acto las voces de Juan Carlos Durán e Isabel María Riquelme interpretando temas musicales, y a Sol Guerrero, que nos descubrirá su faceta poética y que junto a José María Marín, conforman dos dúos de singular presencia en La Carbonería.
Tendrá un marcado carácter solidario. El 10 por ciento de las ventas de los poemarios, se destinarán a la financiación de un comedor social. Asimismo, se podrán adquirir postales poéticas del autor, cuyo importe íntegro tendrá el mismo destino solidario.
Durante el acto se hará un sencillo y humilde homenaje a José Saramago, haciendo partícipe activo al público presente.
El pasado día 1 de julio, Cool-tura acción y poesía organizó en Sevilla con colaboración de las entidades Institución Literaria Noches del Baratillo, Proyeto Fahrenheit 451.Las Personas Libro de Sevilla y la Tertulia literaria José Saramago, un acto en memoria del poeta y escritor José Saramago, bajo el título "Homenaje a José Saramago. Una postura ética ante la vida".
El acto se desarrolló en la Casa de la Provincia y contó con una participación masiva tanto de asociaciones e instituciones, poéticas, literarias, culturales y sociales de Sevilla y su provincia como de público, que completó y duplicó el aforo.
Se realizaron lecturas de fragmentos de la obra narrativa y poética. Haciendo un recorrido emocional y creativo sobre la misma, cuyo fin era habitar la obra de José Saramago y hacerlo presente.
he visto crecer la hierba en el asfalto mientras la ciudad se colapsaba la he visto arder de noche al arrojar a la basura sus días me ha parecido ver vida entre sus escombros y he llorado al comprobar que se había extinguido el fuego
Mario Álvarez Porro
Alguien dirá que estamos seducidos por el dolor, que la vida vivida así no es vida y que eso no puede ser bueno.
Sin duda, aún no han escuchado Shadows of the lagoon de Grenouille.
Grenouille, ¿alguna razón en especial para la elección de este nombre?
Sí, hay varias razones, de hecho. Está inspirado en libro de Patrick Suskind “El perfume”. Su protagonista crea sus perfumes mezclando todo tipo de esencias, sin discriminar entre agradables o desagradables, sin tener en cuenta si provienen de una rosa o un trozo de cuero seco. Al empezar a grabar canciones para este disco, tenía esta misma idea en mente, tanto a nivel sonoro como conceptual. Quería usar todos aquellos timbres que me inspirasen, sin juzgarlos de antemano. Así, en algunas canciones se combinan violines con serruchos o pianos con ruido blanco. Lo mismo ocurre con la temática, no quería discriminar algunos temas por no pasar el filtro de lo agradable. Por otro lado, el libro me parece una metáfora perfecta de la creación artística, la obsesión con la obra perfecta, la búsqueda de belleza, la frustración. Incluso sus asesinatos pueden interpretarse como una deformación monstruosa de la búsqueda de inspiración en la belleza femenina.
¿Dónde
acaba Javier Afonso y
empieza Grenouille?
Es bastante difícil de decir. No es un
personaje que haya inventado, aunque la idea me atrae bastante. Creo que
Grenouille es tan sólo una parte de mi personalidad, la más introspectiva.
Quizá la mayor diferencia esté en el sentido del humor. En este disco, por las
cosas que necesitaba contar, no encontraba el lugar. Espero poder solucionar
eso en alguna canción nueva.
Shadows
of the lagoon, ¿qué supone para ti éste tu primer trabajo?
Muchas cosas pero me quedo sobre todo con
la satisfacción de encontrar un sonido propio, sincero. Y un sentimiento
indescriptible, una euforia que me produce el pensar que he podido transformar
algunos momentos desagradables de mi vida en algo de lo que sentirme orgulloso.
Por supuesto, también tiene aspectos desagradables, como las miles de cosas que
cambiaría ahora mismo en cada canción, o todo lo que he dejado de lado para
sacar adelante el disco yo solo… pero son el tipo de cosas que con el tiempo
voy olvidando, es lo bueno de los recuerdos, son muy maleables.
Una
visión del mundo diferente supone sentirlo de una forma diferente, ¿qué hace
único a Shadows of the lagoon?
No creo que yo pueda contestar a esto, al
fin y al cabo, yo no lo considero diferente porque es mi visión. No puedo
situarme fuera de ella y verla con los ojos de otra persona. No puedo ser
objetivo. Aunque me halaga mucho que consideres único mi disco.
Además,
una visión diferente del mundo supone una forma especial de expresión, pero
¿por qué en inglés?
Hace tanto tiempo que tomé la decisión que
ya ni me lo planteo de otra manera. Cuando lo hice, fue por una combinación de
timidez y secretismo. Por un lado, quería plasmar en mis letras todo aquello
que daba vueltas dentro de mi cabeza, hablar abiertamente sin tener que
maquillar o suavizar nada. Pero me preocupaba la posición de vulnerabilidad en
la que eso me dejaba. Además, me asustaba hacer daño a las personas que quiero
con mi visión fatalista del mundo. El inglés se convirtió en mi “código
secreto”. Hoy en día, me he acostumbrado a algunos aspectos prácticos del
inglés que lo hacen muy útil para escribir letras. Las palabras cortas, la
pronunciación de la “V”, que tiene una sonoridad que me encanta usar por su
expresividad, y otros miles de detalles. Por supuesto, echo de menos la riqueza
literaria del español, la cantidad de sinónimos, la mayor complejidad frente al
inglés (que es mucho más simplista y práctico, incluso en la poesía). Pero
estoy tan acostumbrado que cuando canto en español, mi voz me suena extraña.
¿Qué
hace un tinerfeño en Londres? ¿Por qué esa atracción por Londres? ¿Qué
significa para ti?
Creo que el problema es qué hace un
tinerfeño en Tenerife. La escena musical en Canarias es un asco, no por los
grupos (que hay muchos, y algunos muy buenos) sino porque reúne todos los
problemas que pueden surgir en estos casos. En primer lugar la insularidad
limita el público al que se puede llegar, y es carísimo hacer conciertos fuera,
así que nadie suele apostar por los músicos canarios. Encima, el noventa por
ciento de ese público es indiferente a la música. Por intereses económicos,
sólo se promueven determinados estilos, muy alejados de mis gustos. Sin ir más
lejos “dale don dale” de don omar se eligió como sintonía un partido político
canario. Excepto algunas excepciones, como el Honky tonk y alguno más, no hay
salas de conciertos decentes. Suelen ser antros dirigidos por personas a las
que la música no les importa en absoluto. El equipo suele ser desastroso, el
trato a los músicos horrible, y exigir que se pago es cuando menos una utopía.
Algunos incluso cobran las bebidas que consumen los músicos que gratuitamente
han llenado el local. Lo mismo ocurre con muchas de las iniciativas de
conciertos. Así que salir de aquí era la opción más coherente. Y Londres, en
aquel momento, era sinónimo de música independiente. Por desgracia, llegué casi
al mismo tiempo que la crisis, y en una época un poco confusa en la escena
londinense. Las cosas se fueron complicando, hasta que al final no podía
dedicarle tiempo a la música, que era la verdadera razón por la que estaba
allí. Fue una mezcla de mala suerte y falta de dinero: locales de ensayo
desorbitadamente caros, un sueldo que no me daba para pagar ni siquiera el
alquiler de mi habitación... Nunca llegué a formar el grupo que tenía en mente,
pese a que toqué con mucha gente. Era imposible coincidir la banda entera.
Toqué con un violinista húngaro, una
violonchelista francesa, una trombonista inglesa, un teclista irlandés, un
batería escocés… y sin embargo nunca llegamos a ser más de tres personas en un
ensayo. La única persona que estuvo siempre fue Grace Banks, una
guitarrista/cantante/pianista/violinista genial y muy simpática. Por supuesto,
sin tener en cuenta los aspectos prácticos, Londres me atraía muchísimo, pero
es una ciudad demasiado orientada al capitalismo como para poder disfrutarla
sin dinero.
"Crooner",
no "cantautor", ¿por qué?
Por las connotaciones de cada palabra.
El término se ha convertido más en una
etiqueta para un estilo determinado de cantautor, un estilo demasiado tranquilo
y cómodo, repitiendo los clichés del género y usando la temática como excusa,
no como preocupación real. Nada que ver con los orígenes, esa etiqueta ya no
suena a Víctor Jara, Bob Dylan, o Nick Drake. No quiero identificarme con eso.
Sin embargo, el término crooner tiene algo más interesante, elegante y
polvoriento al mismo tiempo, supongo que por su relación con el término de
trovador, de narrador de historias. Siempre será interesante un término que puede meter a Tom Waits y Nick
Cave en el mismo saco que Frank Sinatra sin resultar extraño. También por el
timbre de voz y el tipo de arreglos que se suelen asociar a cada palabra, creo
que es mucho más explicativo usar “crooner”.
¿Cómo
grabaste el disco? ¿Fue complicado?
El disco está grabado en mi casa, en un
antiguo cuarto de herramientas que poco a poco he ido transformando en mi
estudio. La verdad es que fue bastante complicado, en primer lugar porque no
tengo ninguna formación como ingeniero de sonido o nada que se le parezca, así
que los aspectos técnicos fueron un proceso de ensayo/error. Es muy incómodo y
desesperante no poder grabar porque no sabes qué le ocurre al ordenador o al
micrófono. Además, muchos de los instrumentos que necesitaba eran imposibles de
conseguir. Me ocurre mucho con la celesta, un instrumento que me obsesiona pero
terriblemente caro (al menos con mi presupuesto) y difícil de encontrar. Para
imitar el sonido, tenía que recurrir a librerías de sonido o usar un
glockenspiel con mazas acolchadas y grabar varias pistas. Lo mismo ocurría con
instrumentos que toco fatal, como el violín. Casi todos los violines del disco
están hechos con un ordenador. Esta parte del proceso era bastante tediosa, por
ese entonces no tenía teclado MIDI, así que tenía que escribir cada nota con el
ratón, darle la intensidad y la articulación que necesitaba. A veces tenía la
sensación de ser un relojero, encajando pequeñas piezas. Me encantaría poder
grabar con mi banda ideal en un estudio como el Roth-Händle en Estocolmo,
repleto de Mellotrones, Optigans, celestas y otros instrumentos de teclado de
los que nadie ha oído hablar (estoy obsesionado con los timbres de algunos de
ellos) Cada vez que veo algún video en su canal de youtube me entra una envidia
terrible. Pero de momento me tengo que conformar con hacerlo yo solo en mi
casa.
En
cuanto al disco, sus letras destilan un decadentismo con tintes nihilistas de
base romántica, ¿crees que es un sentimiento actual, contemporáneo?¿Porqué?
Sí y no. Por un lado, creo que hay un
sentimiento de nihilismo pragmático, somos una especie de huérfanos de valores
y como sociedad tan sólo nos interesa lo que nos proporcione un beneficio
inmediato. Otras generaciones han tenido la religión, la ciencia, la
democracia, la revolución “flower power”. La nuestra es una generación
demasiado consciente de su intrascendencia, nacida sabiendo que no somos buenos
o importantes. Una sociedad enrarecida, insegura de su propia identidad,
confundida también por un sistema de publicidad que intenta sustituir los
valores desaparecidos por unos de consumo dogmático. Por todo lo que sabemos de
nuestro sistema, deberíamos haber sido una sociedad de revoluciones violentas.
Y sin embargo somos más indiferentes que nunca. Pero no veo ningún romanticismo
en la actitud actual, está fuera de lugar entre menús de McDonalds y revistas
de prensa rosa. Puede que este choque es lo que haga mis temáticas más
contemporáneas de lo que creo. Al fin y al cabo, esta ha sido una época de arte
escapista. Mientras décadas anteriores tenían personalidad propia, la nuestra
ha sido la década de los “revival”, recurrimos a otras etapas y pretendemos que
es lo nuestro. Así que supongo que no hay nada más actual que parecer
anacrónico.
Me
interesa el tema de la ciudad que introduces en el disco con City
of sirens, “el lugar donde ganar y perder el mundo”, ¿qué
representa como símbolo o metáfora para ti la ciudad?
Hay miles de facetas que representan una
ciudad, pero cuando la utilizo en mis letras, suelo destacar una polaridad que
me parece interesante. Por un lado, el positivo, es aquel lugar maravilloso
donde transcurre la historia, donde está el arte, donde bulle el mundo. Es
también la promesa, una especie Oz al que acudir a cumplir los sueños. Por otro
lado es la masa deshumanizada, los contrastes, la falta de libertad, el mundo
impersonal, los sueños rotos, una lugar asfixiante. En “City of sirens”, sin
embargo, no hablo de la gran ciudad, sino de mi ciudad natal, La Laguna. Es una canción
construida capa sobre capa. La exterior, el hilo conductor, es un instante
fugaz, una historia de amor sin finales felices. Esta historia de amor coincide
un momento muy tragicómico, en el que cada vez que intentaba hacer algo
romántico, la policía estaba a punto de arrestarme. Me hizo plantearme más que
nunca qué clase de justicia es la que teóricamente me defendía. Ese mismo mes,
unos cabrones me habían enviado al hospital de una paliza y la policía no había
intervenido en absoluto. Sin embargo, por hechos “tan graves” como cortar una
flor habían estado a punto de abrirme una ficha policial. Y bajo esas capas,
está el verdadero significado de la canción, una oda de amor/odio hacia una
ciudad tan extraña como es La
Laguna, un lugar en el que el tiempo parece congelarse, donde
no pasan los años hasta que empiezas a ver las arrugas en el espejo. Ciudad de
sirenas tiene aquí un doble sentido, por un lado se refiere a las sirenas de
los coches de policía de la historia, y por otro lado la sirena
mitológica. Como ellas, la ciudad tiene
un pie en el agua y otro en la tierra; rodeada por un mar que sus habitantes
nunca ven, sombra de la laguna que un día fue y que a veces se recuerda por la
bruma que ocupa el lugar donde antes se extendía. Y como ellas, la ciudad llama
con su canto a aquellos que la han abandonado para que regresen, una trampa
prometedora para volver a apresarlos en la apatía
Tales of a
napkin's corpse, quizá mi favorita... no, mi favorita, indiscutiblemente, no te
quiero preguntar, háblame de esta canción por favor.
El título es más literal de lo que podría
parecer, es realmente la historia de una servilleta. Todo comenzó una noche,
hace ya muchísimos años, siendo casi un niño. Hablaba con una amiga y
fantaseábamos imaginando cómo serían nuestras vidas. En una servilleta que
había en la mesa escribimos una lista con todo aquello que queríamos hacer
antes de envejecer. Años después, recordé aquella servilleta pensando en qué
diferentes habían resultado nuestras vidas, y hasta qué punto habíamos
incumplido nuestros sueños, en cuánto habíamos cambiado y qué poco quedaba de
aquellos dos adolescentes llenos de vitalidad. Pensé en todo el daño que el
tiempo nos había hecho, y decidí dedicarle una especie de réquiem a aquella
servilleta, y a todo lo que simbolizaba. De ahí nació “Tales of a napkin’s
corpse”.
Tan sólo
La victoire de
Bahamontes parece salirse de esa óptica fatalista, ¿por qué esta canción?
Es un guiño a lo que queda de la infancia.
Lo titulé “La victoire de Bahamontes” por un diálogo de la película Amelie. Un
personaje recibe una caja oxidada, una pequeña caja que al fin y al cabo es
todo lo que le queda del niño que fue. Uno de los recuerdos que guarda en esa
caja, uno de los más insignificantes, es la victoria del ciclista Bahamontes.
Esta canción era justo eso, un homenaje a alguno de esos momentos
insignificantes que sin embargo son capaces de disipar por un instante todas
las tragedias, de arrancar una sonrisa nostálgica, una paz inocente.
¿Para
cuando el primer vioclip? ¿Qué canción sería la apropiada?
Yo me
pregunto lo mismo. Espero que muy pronto. Llevo mucho tiempo escribiendo ideas
para videos, en realidad tengo una pequeña sinopsis/guión para cada una de las
canciones de “Shadows of the lagoon”. Para ir abriendo boca, estarían muy en la
línea de uno de mis cortometrajes, “Fox Populi”
Me atrae
la idea de un disco en el que cada canción se corresponde a un pequeño
cortometraje, ya que aunaría mis dos pasiones, la música y el cine. Siempre me
han gustado los proyectos multidisciplinares, aquellos que no se limitan a una
herramienta concreta. El motivo por el que no los he grabado aún se reduce a la
historia de siempre: el dinero. Siempre
he grabado mis cortometrajes con coste cero, pero para algunas de las ideas que
tengo en mente necesito algo de dinero para vestuario, decorados, más dibujantes
para las escenas de animación…
¿Y la
gira?
Es un tema delicado para mí, ya que es
algo que quiero (necesito) hacer, pero por varios motivos no he podido hasta
ahora. Prometo que tan pronto como me sea posible haré una gira. De momento me
conformaría con encontrar un grupo con el que poder tocar mis canciones sin
tener que prescindir de los arreglos, que son una parte muy importante de mi
estilo.
¿Dónde
te ves dentro de unos años?
La verdad es que no tengo ni la más mínima
idea. Es curioso, hace algunos años tenía una idea muy clara de lo que sería mi
vida, qué haría, a dónde me llevarían mis proyectos. Con el tiempo esa
sensación de futuro se ha ido diluyendo. Ahora mismo ni siquiera sé en qué
ciudad viviré durante los próximos meses, si estaré tocando o sirviendo mesas,
si podré terminar de grabar mi disco o no. En un futuro ideal, me vería girando
con un grupo que me permitiera interpretar los arreglos que he compuesto para
el disco: un violinista, un violonchelista, un pianista, un batería, quizá un
acordeonista. Y también ayudaría el apoyo de una discográfica para poder
centrarme en los aspectos creativos y no tener que estar pendiente de
promoción, etc. Pero sinceramente, no sé qué ocurrirá. De momento, seguiré
componiendo y grabando para mi segundo disco, es lo único que tengo por seguro.
